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Beauty

6 Feb

Beauty (“belleza” en inglés) es el nombre del corto de diez minutos en el que Tagliafierro homenajea a la historia de la pintura. Este “animador experimental”, diseñador gráfico y director de 33 años egresó del prestigioso Instituto de Diseño de Milan con un fin claro: acercar a los más jóvenes a los grandes pintores y de una manera tan creativa como inusual, animando esas pinturas.

La animación consiste en una intervención sutil y delicada en la que algunos de los elementos de de las obras cobran movimiento para imprimir vida a las imágenes. Caricias, abrazos, luces sobre el agua, sonrisas insinuadas, puertas que se entreabren, los movimientos que se sugieren en las composiciones suceden en la nueva vida digital que les imprime este artista.

Un piano para todos

20 Ago

Perspectivas alternativas

19 May

Fotografías de Randy Scotts Lavin

Randy Scott Slavin Rex Features - 1 (© Derechos Reservados de la British Broadcasting Corporation Corporación Británica de Radiodifusión 2012)

Randy Scott Slavin Rex Features - 1 (© Derechos Reservados de la British Broadcasting Corporation Corporación Británica de Radiodifusión 2012)

Randy Scott Slavin Rex Features - 1 (© Derechos Reservados de la British Broadcasting Corporation Corporación Británica de Radiodifusión 2012)

Llegó con tres heridas

4 Ene

‘Todo empezó en esta tierra’

25 Oct

Es un honor estar aquí esta noche, aunque quizá, como el gran maestro Riccardo Muti, no estoy acostumbrado a estar ante un público sin una orquesta detrás. Haré lo que pueda como solista. Anoche no logré dormir, pasé la noche en vela pensando en qué podía decir hoy aquí. Después de comerme todas las chocolatinas y cacahuetes del minibar garabateé unas pocas palabras pero dudo que haga falta referirse a ellas. Obviamente, estoy muy emocionado por el reconocimiento de la fundación. Pero he venido esta noche a expresar otro tipo de gratitud que espero poder contar en tres o cuatro minutos.

Vídeo del discurso de Leonard Cohen

Un beso

4 May

Voy a escribir un beso de realidades infinitas

donde los versos no se pronuncian, se sienten,

donde los sueños no se piensan, se realizan.

Escribiré un beso en el contorno de tus labios

para saborear la sensación matutina

de tus besos sólo míos.

Escribiré ese beso con tinta nuestra,

roja como el triunfo,

azul como tus ojos,

verde como mis anhelos.

¿Y cómo es que un beso se escribe? Preguntas.

Así como ahora se escriben estas letras,

en tus labios, sólo míos,

en mis besos, sólo tuyos.

He de iniciarme en Agenda de ideas de una manera en la que no sé si me es permitido: a través de este texto que fue escrito ya hace casi un año. Es la primera vez que alguien lo lee y, por tanto, es publicado. Espero sea grato.

Y se escucha Amazing Grace con Il Divo, mientras esta entrada es creada.

Ara torne

9 Mar

El pasado día 5 de marzo fue inaugurada en la explanada de Nuevo Centro (lejanos los tiempos de la fantástica galería que albergaba La Lonja) la Exposició del Ninot, en los prolegómenos de las fiestas josefinas que ya poquito a poco y con cierto ruido inundan cada rincón de mi ciudad. Cerca de cuatrocientas Comisiones (otras tantas en los municipios de la Comunitat) aportan a dicha exposición uno sólo de los ninots o muñecos que componen los monumentos que deberán quedar plantados del 16 al 19 de marzo, para ser devorados por el fuego. Sólo uno de ellos, por votación popular, quedará indultado como testimonio de estas Falles 2011.

Uno de los muñecos, que me parece genial, es el que traigo aquí hoy, gracias a la amabilidad de Isabel Benavent. No hay nadie. En su lugar, una nota dice…

‘Estic en la porta fumant’,

El ninot

(ara torne)

‘Estoy en la puerta fumando’, El muñeco (ahora vuelvo)

Ojalá ganes, amigo y te salves del fuego. En cualquier caso, no sé si las llamas podrán algún día alcanzarte.

Votadle. Es el 213 y se ha escapado.

Más de la tecnología japonesa

10 Ene

La tecnología japonesa sigue sorprendiendo. Ya son posibles conciertos “en vivo” de personajes virtuales. Si bien algo parecido se intentó anteriormente con el grupo Gorillaz, esta vez, con un sofisticado programa llamado Vocaloid se realizó el primer concierto de Hatsune Miku (personaje virtual de la serie Macross Plus de Sharon Apple).

En el siguiente vídeo se puede ver a Miku en 3D mediante una avanzada tecnología de hologramas, acompañada con músicos en vivo. El público, obviamente, es real.

Vocaloid Live Concert

‘Evolución Silenciosa’

16 Nov

Museo Escultórico Subacuático de Cancún | MUSA

Intentando buscar alternativas turísticas que descompriman la afluencia masiva a los arrecifes coralinos se ha comenzado en Cancún un ambicioso proyecto.

Se trata de un espectacular museo subacuático en el que, a lo largo de los años, distintos artistas mundialmente reconocidos irán aportando sus esculturas a la destacada colección de obras que se piensa conformar.

Las primeras 400 esculturas, realizadas en hormigón y sumergidas a nueve metros de profundidad, integran el conjunto denominado Evolución Silenciosa, creación del artista británico Jason deCaires Taylor, quien ya ha intervenido en otros emprendimientos similares.

El museo, además de constituirse en una muestra atractiva para el flujo turístico de la región, busca a la vez ser sostén de acogida para la fauna y flora subacuática. Si bien las figuras aún no han sido pobladas por los microorganismos, en poco tiempo irán siendo cubiertas por ellos, lo que contribuirá a darle un aspecto muy especial al conjunto.

Quizás haya quienes consideren que sólo se trata de unas estatuas hundidas bajo el agua para atraer turistas. Otros tal vez cuestionen que se intervenga de esta forma artificial en un ecosistema tan vulnerable como el arrecife coralino. Viendo el anterior vídeo, contemplando esos rostros expresivos con los ojos entrecerrados y en actitud de meditación contemplativa allí bajo la calidez solar filtrada por el agua límpida, sólo puedo decir que a mí me conmueven.

‘Història d’una Mamella’

13 Nov

Adiós, Míster Berlanga | Luis García Berlanga fallece a los 89 años

En 2007 plantamos “Història d’una Mamella” basada en la idea original de Luis García Berlanga.

Una teta construida con varetas de madera, en la que se proyectaba una poesia visual con imagenes personales y de la obra del cineasta; asi como de la ciudad de Valencia.

El proyecto, recuperado del pasado por la falla Mossen Sorell-Corona fue pensado por Luis García Berlanga como falla municipal, para plantarlo en la Plaza del Ayuntamiento de Valencia.

El ‘mini Monet’

7 Oct

Nunca te rindas. Trata de mantener rectos los edificios. Y no pintes un cielo azul claro.

Estos son los consejos que Kieron Williamson brinda a los aspirantes a artistas que se le acercan a consultarlo.

Kieron es conocido como mini Monet por la prensa británica y es por estos días una sensación mundial. Su última exposición de 33 pasteles, acuarelas y óleos fue vendida en menos de media hora por 150.000 libras (235.000 dólares), noticia que llamaría la atención aún no conociendo el detalle de que la joven revelación del mundo del arte sólo cuenta con ocho años recién cumplidos.

Compradores de países tan lejanos como Estados Unidos hicieron cola la noche anterior a las puertas de la galería del pueblo natal del chico, Holt, para acceder a las obras, y ya existe lista de espera de tres mil interesados en los paisajes impresionistas de los estuarios de puntos de barcos, campos nevados y cielo amplio, terreno pantanoso que salen de la paleta de Kieron.

Kieron era un chico normal, poco enérgico, y sus padres se sorprendieron cuando pidió lápiz y papel durante unas vacaciones en Cornualles hace dos años. Se quedaron atónitos contemplando el dibujo de unos barcos en el puerto. Progresó rápidamente con paisajes plenamente efectivos del campo abierto y llano Norfolk, cerca de su casa.

No lo entiendo. No sabemos de dónde lo trae. Pero él insiste que es lo que quiere hacer. Cuando un hijo tiene un don y un talento, hay que apoyarlo, aseveró la madre del artista.

Completa la noticia

Su página web

Algunas de sus obras

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Halta Definizione

5 Oct

Para los amantes del arte y el preciosismo, para los que gustan de disfrutar los detalles, los secretos que pueden intuirse detrás de las pinceladas de los grandes artistas, para quienes saben ver más allá de lo que se aprecia a simple vista, les dejo un enlace a la página del proyecto Haltadefinizione.

Se trata de una experiencia en fotografía digital que cuenta con una galería de imágenes en alta definición de las mayores obras maestras de la historia del arte constantemente actualizada.

Haltadefinizione ha diseñado un complejo método de toma de fotografías, certificado por el Instituto de Conservación y Restauración, que puede producir imágenes de obras de arte, manuscritos y otros documentos, cuya definición muestra con gran claridad los más mínimos detalles. Las imágenes obtenidas con esta nueva tecnología constituyen un estudio científico válido para apoyar la restauración y se utilizan en áreas dedicadas a la mejora y promoción del patrimonio artístico e histórico.

Mural ’200 años de arte’ | Rosario, Argentina

30 Ago

Mural ‘200 Años de Arte’ | Work in progress from La Galera TV on Vimeo

Este vídeo muestra el proceso de realización del mural realizado por el artista Ulises Baine, emplazado en la Casa del Artista Plástico de la ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina.

(Ubicado en calle Sgto. Carbal y Avenida Belgrano)

Cámara: Macarena Astete
Montaje y Edición: Macarena Astete y Sofía Daichman

La Casa del Artista Plástico, ubicada sobre la actual Avenida Belgrano, se encuentra al nivel de la antigua vereda del siglo XIX (por debajo de la actual) antes de la construcción de la barranca.

Flashes que dan voz a los oprimidos

27 Jul

XIV Edición del Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

Convocado por Médicos del Mundo y con la colaboración del laboratorio fotográfico Manual Color, el premio trata de fomentar los valores humanitarios y la solidaridad a través de la fotografía y servir como testimonio y denuncia de la situación de las poblaciones más desfavorecidas.

El Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña cumple catorce años de vida. En este tiempo, el certamen se ha convertido en un referente de la fotografía humanitaria tanto en España como a nivel internacional y ha recibido más de 5.500 instantáneas de 2.000 fotógrafos.

En esta decimocuarta edición se han introducido novedades en las bases con un doble objetivo: promover la participación de más profesionales e incrementar los controles para rechazar imágenes alteradas. El plazo de admisión de fotografías concluye el 15 de octubre de 2010.

El Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, se convoca anualmente en recuerdo de Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro, cooperantes de Médicos del Mundo asesinados en Ruanda en 1997 y Bosnia en 1995 cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria. Luis Valtueña era fotógrafo de profesión y en España trabajaba como reportero en la Agencia Cover, motivo por el cual este premio lleva su nombre.

El primer premio de esta cuarta edición consiste en una beca de trabajo de 8.000 euros. Este importe servirá para cubrir los gastos necesarios para realizar un reportaje fotográfico que será definido por Médicos del Mundo junto al fotógrafo o fotógrafa ganador o ganadora. Además de este primer galardón, habrá dos accésit de 1.000 euros para los finalistas.

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No me llames extranjero

21 Jul

Para mi compañera Mónica, por su inquebrantable amistad

Ahora que vuelven a estar de moda las naciones y banderas, te dejo este tema de Rafael Amor, argentino afincado en España en los setenta, al que tuve la suerte de escuchar en directo en los pubs de Madrid donde compartió inquietudes y ahogó lágrimas. Allí estuve yo, cuando éramos jóvenes y bellos -más incluso que ahora- acompañado de Paramparo, quien me enseñó a pronunciar palabras mágicas.

No, no me llames extranjero, ni pienses de dónde vengo, mejor saber dónde vamos, adónde nos lleva el tiempo…

Vroom Vroom

6 Jul

El IVAM ha instalado en su explanada la obra Vroom Vroom del escultor Lorenzo Quinn con motivo de la celebración del Gran Premio Telefónica de Europa de Fórmula 1 en el Valencia Street Circuit. La escultura permanecerá en exhibición hasta el próximo mes de agosto.
Vroom Vroom , es un Fiat 500 de época, el primer automóvil que tuvo el escultor, manejado por una gran mano de niño construida bajo las referencias del propio hijo del autor, de modo que la obra es una instalación alusiva a la relación entre padres e hijos.

Quinn, relata el significado de esta obra en su trayectoria artística:

Vroom Vroom representa parte de mi independencia, de mi liberación, de mi crecimiento personal. Este fue, el primer coche que compré con el dinero que gané en mis primeros trabajos. Me costó mucho conseguirlo, pero comprarlo, fue para mí una liberación. Había conseguido algo muy deseado y lo más importante, lo había conseguido con mi propio esfuerzo. Ya no dependía de mis padres, ya era mayor. [leer más]


Peluches

20 Jun

Me interesó por la mañana esta información de elmundo.tv y no quiero que acabe el día sin compartirla, enlazándola aquí. Me hizo llorar antes del desayuno. También me ha hecho llorar por la tarde la obra de teatro que vi, La vida por delante.

Demasiado lloro, algo pasa.

Peluches, pósters de ídolos musicales, trofeos de instituto… En los cuartos de los jóvenes soldados americanos muertos en Irak y Afganistán, un día se detuvo el tiempo. El fotógrafo de guerra Ashley Gilbertson ha entrado en ellos. Éstas son las instantáneas de la sobrecogedora ausencia.

Ilimitada fantasía

23 May

Libro cargando... Por favor, espera

Aquellos años, absurdas censuras…

Cuando hago memoria y recuerdo los años de la dictadura (Argentina, 1976-1983), me vienen a la mente anécdotas por demás absurdas que ponen en evidencia el criterio obtuso con el que se pretendía amordazar las distintas voces que hablaban de libertad, de justicia, de la posibilidad concreta de un mundo mejor.

Si uno lee estas líneas pensando que esa censura se aplicó exclusivamente a aquellos rebeldes politizados que agitaban a las masas hacia la revolución o a la implantación de métodos subversivos para llegar al poder, se equivoca. Hubo quienes muy lejos de esas posturas fueron igualmente considerados no aptos para las mentes sanas de la sociedad que se pretendía mantener inmutable a cualquier costo.

Un detalle quizás poco conocido es la prohibición que debieron enfrentar autores de libros infantiles. La torre de cubos de Laura Devetach, por ejemplo, fue prohibido por cuestiones englobadas en el insensato concepto de ilimitada fantasía.

A modo de homenaje reivindicativo, les dejo un enlace donde podrán leer el cuento íntegro, tal cual fue impreso. Asímismo, transcribo otro, de igual forma censurado por aquellas mentes enfermas, que veían en este tipo de literatura infantil, material inconveniente (aducía la dictadura textualmente:  se trata de cuentos destinados al público con una finalidad de adoctrinamiento que resulta preparatoria para la tarea de captación ideológica del accionar subversivo).

Un Elefante Ocupa Mucho Espacio | Elsa Bornemann

Elsa Bornemann

Que un elefante ocupa mucho espacio lo sabemos todos. Pero que Víctor, un elefante de circo, se decidió una vez a pensar ‘en elefante’, esto es, a tener una idea tan enorme como su cuerpo… ah… eso algunos no lo saben, y por eso se los cuento:

Verano. Los domadores dormían en sus carromatos, alineados a un costado de la gran carpa. Los animales velaban desconcertados. No era para menos: cinco minutos antes el loro había volado de jaula en jaula comunicándoles la inquietante noticia. El elefante había declarado huelga general y proponía que ninguno actuara en la función del día siguiente.

– ¿Te has vuelto loco, Víctor? -le preguntó el león, asomando el hocico por entre los barrotes de su jaula.

– ¿Cómo te atrevés a ordenar algo semejante sin haberme consultado? ¡El rey de los animales soy yo!

La risita del elefante se desparramó como papel picado en la oscuridad de la noche:

-Ja. El rey de los animales es el hombre, compañero. Y sobre todo aquí, tan lejos de nuestras selvas…

– ¿De qué te quejas, Víctor? -interrumpió un osito, gritando desde su encierro. ¿No son acaso los hombres los que nos dan techo y comida?- Tú has nacido bajo la lona del circo… -le contestó Víctor dulcemente. La esposa del criador te crió con mamadera… Solamente conoces el país de los hombres y no puedes entender, aún, la alegría de la libertad…

– ¿Se puede saber para qué hacemos huelga? -gruñó la foca, coleteando nerviosa de aquí para allá.

– ¡Al fin una buena pregunta! -exclamó Víctor, entusiasmado, y ahí nomás les explicó a sus compañeros que ellos eran presos… que trabajaban para que el dueño del circo se llenara los bolsillos de dinero… que eran obligados a ejecutar ridículas pruebas para divertir a la gente… que se los forzaba a imitar a los hombres… que no debían soportar más humillaciones y que patatín y que patatán. (Y que patatín fue el consejo de hacer entender a los hombres que los animales querían volver a ser libres… Y que patatán fue la orden de huelga general…)

– Bah… Pamplinas… -se burló el león-. ¿Cómo piensas comunicarte con los hombres? ¿Acaso alguno de nosotros habla su idioma?

– Sí -aseguró Víctor. El loro será nuestro intérprete -y enroscando la trompa en los barrotes de su jaula, los dobló sin dificultad y salió afuera. En seguida, abrió una tras otra las jaulas de sus compañeros.

Al rato, todos retozaban en los carromatos. ¡Hasta el león!

Los primeros rayos de sol picaban como abejas zumbadoras sobre las pieles de los animales cuando el dueño del circo se desperezó ante la ventana de su casa rodante. El calor parecía cortar el aire en infinidad de líneas anaranjadas… (los animales nunca supieron si fue por eso que el dueño del circo pidió socorro y después se desmayó, apenas pisó el césped…)

De inmediato, los domadores aparecieron en su auxilio:

– Los animales están sueltos!- gritaron a coro, antes de correr en busca de sus látigos.

– ¡Pues ahora los usarán para espantarnos las moscas!- les comunicó el loro no bien los domadores los rodearon, dispuestos a encerrarlos nuevamente.

– ¡Ya no vamos a trabajar en el circo! ¡Huelga general, decretada por nuestro delegado, el elefante!

– ¿Qué disparate es este? ¡A las jaulas! -y los látigos silbadores ondularon amenazadoramente.

– ¡Ustedes a las jaulas! -gruñeron los orangutanes. Y allí mismo se lanzaron sobre ellos y los encerraron. Pataleando furioso, el dueño del circo fue el que más resistencia opuso. Por fin, también él miraba correr el tiempo detrás de los barrotes.

La gente que esa tarde se aglomeró delante de las boleterías, las encontró cerradas por grandes carteles que anunciaban: CIRCO TOMADO POR LOS TRABAJADORES. HUELGA GENERAL DE ANIMALES.

Entretanto, Víctor y sus compañeros trataban de adiestrar a los hombres:

– ¡Caminen en cuatro patas y luego salten a través de estos aros de fuego! ¡Mantengan el equilibrio apoyados sobre sus cabezas!

– ¡No usen las manos para comer! ¡Rebuznen! ¡Maúllen! ¡Ladren! ¡Rujan!

– ¡BASTA, POR FAVOR, BASTA! – gimió el dueño del circo al concluir su vuelta número doscientos alrededor de la carpa, caminando sobre las manos-. ¡Nos damos por vencidos! ¿Qué quieren?

El loro carraspeó, tosió, tomó unos sorbitos de agua y pronunció entonces el discurso que le había enseñado el elefante:

– … Con que esto no, y eso tampoco, y aquello nunca más, y no es justo, y que patatín y que patatán… porque… o nos envían de regreso a nuestras selvas… o inauguramos el primer circo de hombres animalizados, para diversión de todos los gatos y perros del vecindario. He dicho.

Las cámaras de televisión transmitieron un espectáculo insólito aquel fin de semana: en el aeropuerto, cada uno portando su correspondiente pasaje en los dientes (o sujeto en el pico en el caso del loro), todos los animales se ubicaron en orden frente a la puerta de embarque con destino al África.

Claro que el dueño del circo tuvo que contratar dos aviones: en uno viajaron los tigres, el león, los orangutanes, la foca, el osito y el loro. El otro fue totalmente utilizado por Víctor… porque todos sabemos que un elefante ocupa mucho, mucho espacio…

Luz

18 May

Comunicado especial de Luz

Desnudo, hojas verdes y busto

6 May

Esta pintura de Picasso, Desnudo, hojas verdes y busto, ha batido el récord mundial de venta de una obra de arte al subastarse este martes en la Casa Christie’s de Nueva York por 106,4 millones de dólares, unos 81,9 millones de euros.